艶やかな黒に包まれた、彫刻のような人体。ミニマルで空気をはらんだ背景の前で、身体はねじれ、反り返り、抱き合い、ときに見る者の息を止めるほど張りつめたポーズをとる。ウクライナ・キーウを拠点に活動するアーティスト、Murt Burnerは、主に絵画を通して、権力、支配、欲望、アイデンティティ、そして脆さと支配のあいだにある緊張を探求している。
ラグジュアリーやファッション、サブカルチャーの美学を取り込みながら、美しさがひとつの力となり、完璧さがどこか不穏な気配をまとう世界を描き出す彼。自らを「Luxury Vandal」と名乗るその背景には、地方の小さな町からギャラリーへとたどり着いた、ひとりの人間としての変化の物語があった。話を聞かせてもらった。
Glossy black figures, sculpted like statues. Against minimal, atmospheric backgrounds, bodies twist, arch, embrace, and hold poses so tense they can stop your breath. Kyiv-based Ukrainian artist Murt Burner works primarily in painting, exploring power, control, desire, identity and the tension between vulnerability and dominance. Drawing on the aesthetics of luxury, fashion and subculture, he builds a world where beauty becomes a form of power and perfection carries a quiet unease. Behind the name he gives himself, “Luxury Vandal,” is a personal story of change: from a small provincial town to the gallery.
あなたの作品には、力強くダークで、ラグジュアリーな美しさがあります。ご自身のアーティストとしてのアイデンティティやインスピレーションを、どう表現しますか？Your work has a powerful, dark, and luxurious aesthetic. How would you describe your artistic identity and inspirations?
私は、黒い彫刻のような人物像を「殻」だと考えています。外からの影響や大衆文化、教育、そして成長する過程で私たちが吸収していくあらゆるものから解き放たれた殻です。そうした層を取り除くことで、ひとつの感情、ひとつの動作、ひとつのポーズに集中できる。余計なものに気を取られず、私が見せると決めたものだけを、見る人にそのまま見てほしいんです。
インスピレーションについては、ひとつに絞ることはできないと思います。私たちは皆、周りの世界や、目にしてきたもの、経験してきたこと、くぐり抜けてきたことによって形づくられています。私の視覚言語も、おそらくそれらすべてが組み合わさり、私自身の個性と経験を通してろ過されたものなんだと思います。
I think of my black sculptural figures as shells, free from external influences, mass culture, education and all the things we absorb as we grow up. By removing these layers, I can focus on one specific feeling, action or pose. I want the viewer to see exactly what I choose to show, without unnecessary distractions.
As for my inspirations, I don’t think I can name just one thing. We’re all shaped by the world around us, by what we see, experience and live through. My visual language is probably a combination of all those things, filtered through my own personality and experience.
あなたの作品では、人間の身体が重要な役割を果たしています。人の身体のどんなところに惹かれ、それを通して何を表現しているのでしょうか？The human body plays an important role in your work. What fascinates you about the human form, and what do you express through it?
今、人間の身体を描くのが楽しいのは、アイデアをかなり直接的に伝えられるからです。身体がどう動くのか、何ができるのか、何が自然で何が不自然なのか。私たちは皆、それを知っています。だからこそ、見る人とつながるための強い手段になるんです。
でも、ずっと人の姿だけに自分を縛るつもりはありません。明日は動物かもしれないし、モノかもしれないし、まったく別の何かかもしれない。表現したいことも、そのとき自分の人生に何が起きているかで変わります。調子がいいときもあれば、怒っているときも、つらいときもある。それぞれの時期が、作品に違うものをもたらしてくれるんです。
Right now, I enjoy working with the human body because it allows me to communicate an idea quite directly. We all understand how a body works, what it can do and what feels natural or unnatural. That makes it a powerful way to connect with the viewer.
But I don’t want to limit myself to the human form forever. Tomorrow, it could be an animal, an object or something completely different. What I want to express also changes depending on what’s happening in my life. Sometimes I feel good, sometimes I’m angry, sometimes things are difficult. Each period brings something different into my work.
あなたは自らを「Luxury Vandal（ラグジュアリー・ヴァンダル）」と呼んでいます。この言葉はあなたにとって何を意味し、アーティストとしての哲学にどう表れているのでしょうか？You call yourself a “Luxury Vandal.” What does this mean to you, and how does it reflect your artistic philosophy?
私にとって「Luxury Vandal」は、かつての自分と今の自分とのあいだの移り変わりを表す言葉です。私は地方の小さな町で育ちました。外の世界は、とても遠くに感じられた。似たような場所で育った人なら、きっとわかってもらえると思います。私の世界は限られていて、アートや文化、身の回りの外にあるあらゆるものへの理解も、同じように限られていました。
当時の私のやり方は、荒っぽくて、反抗的で、雑然としていて、ストリートと強く結びついていました。時間をかけてその環境から抜け出し、多くを学び、変わっていった。見た目だけでなく、人としても。前より優しくなって、教養も経験も身についたと思いたいですね。価値観も変わりました。「Luxury Vandal」は、その道のり、つまりストリートからギャラリーへの歩みを表しています。以前の自分が消えてしまったふりをすることなく。
For me, Luxury Vandal represents a transition between who I was and who I am today. I grew up in a small provincial town where the outside world felt distant. If you grew up somewhere similar, you’ll probably understand what I mean. My world was limited, and so was my understanding of art, culture and everything beyond my immediate surroundings.
Back then, my approach was rough, rebellious, messy and very much connected to the street. Over time, I got out of that environment, learned more and changed, not just visually but as a person. I’d like to think I’ve become kinder, more educated and more experienced. My values have changed too. For me, Luxury Vandal describes that journey, from the street to the gallery, without pretending that the person I was before has disappeared.
ストリートからギャラリーへ。
かつての自分が消えたふりをせずに。From the street to the gallery, without pretending that the person I was before has disappeared.
あなたの作品は、美しさと闇、エレガンスと反抗のあいだで均衡を保っています。こうしたコントラストに惹かれる理由は何でしょうか？Your work balances beauty and darkness, elegance and rebellion. What draws you to these contrasts?
私が惹かれるのは、クリーンな線、なめらかな表面、そして精密な仕上げです。できる限り完璧に近づきたいし、絵の中の感情だけでなく、その裏にある膨大な作業量や技術まで感じ取ってもらえると嬉しいんです。
でも、完璧に描かれたイメージだけでは十分ではありません。そこには個性が、ただの美しいオブジェ以上のものにしてくれる何かが必要です。私にとって、美しさと感情は切り離せないもの。両者が一緒に働いて初めて、絵は完成したと感じられるんです。
自分の作品を、必ずしも「ダーク」だとは思っていません。誰かがそこに闇を見るなら、それは素晴らしいこと。まったく違うものを見る人がいても、同じくらい素晴らしい。私は人のためにアートをつくっているのであって、何を考えるべきかを伝えるためではありません。誰もが自分自身の経験を通して作品を見る。その余白を残しておくのが好きなんです。
I’m drawn to clean lines, smooth surfaces and precise execution. I want to get as close to perfection as I can, and I enjoy it when people can recognize not only the emotion in a painting but also the amount of work and technical skill behind it.
But a perfectly executed image isn’t enough on its own. It also needs character, something that makes it more than just a beautiful object. For me, aesthetics and emotion are inseparable. They have to work together to make the painting feel complete.
I don’t necessarily see my work as dark. If someone sees darkness in it, that’s great. If someone sees something completely different, that’s just as good. I make art for people, not to tell them what to think. Everyone sees a work through their own experience, and I like leaving room for that.
美しさと感情は、切り離せない。For me, aesthetics and emotion are inseparable.
作品を見た人に、どんなことを感じたり、問いかけたりしてほしいですか？ 視覚的な美しさの先に、見つけてほしいものはありますか？What do you hope people feel or question when they see your art? Is there something beyond its visual beauty you’d like them to discover?
まず何よりも、作品を見ることを楽しんでほしいですね。視覚的な体験は大切にしていますが、同時に、イメージが身体的な反応を引き起こしてほしいとも思っています。見慣れないポーズを目にしたとき、自分の身体をその姿勢に置いたらどう感じるだろうと想像して、もしかしたら少し居心地の悪さを感じるかもしれない。そんなふうに思ってもらえたら嬉しいんです。
その先については、特定の解釈を押しつけたくありません。何を見せ、何を隠すのかは、自分ではわかっています。でも、絵から何を受け取るかは見る人次第。ある人は緊張を、別の人は美しさを見て、また別の人は自分の人生と結びつける。それはいいことだと思います。作品が、すべての人にとってまったく同じ意味を持つ必要はないんです。
First of all, I want people to enjoy looking at my work. I care about the visual experience, but I also want the image to create a physical reaction. When someone sees an unusual pose, I like the idea that they might imagine how it would feel to put their own body in that position, perhaps even feel a little discomfort.
Beyond that, I don’t want to prescribe a specific interpretation. I know what I want to show and what I choose to hide, but what someone takes away from the painting is up to them. If one person sees tension, another sees beauty and someone else connects it to their own life, I think that’s a good thing. The work doesn’t need to mean exactly the same thing to everyone.
余計な層をすべて取り去った黒い「殻」に、ひとつの感情、ひとつのポーズだけを宿らせる。そして、その先の解釈は見る人に委ねる。Murt Burnerの作品の前に立つとき、私たちはその完璧な艶に見とれながら、いつの間にか自分の身体でその姿勢をなぞっている。
ストリートで育った荒々しさも、ギャラリーで磨かれた精度も、どちらも手放さずに。「Luxury Vandal」という名前には、変わり続けてきたひとりの人間の、正直な歩みが刻まれている。
Profile
Murt Burner
ウクライナ・キーウを拠点に活動する現代アーティスト。権力、支配、欲望、アイデンティティ、そして脆さと支配のあいだにある緊張をテーマに、主に絵画で制作する。ミニマルで空気をはらんだ背景の前に、艶やかな黒い彫刻のような人物像を描き、ラグジュアリーやファッション、サブカルチャーの美学を取り入れた独自の視覚言語を展開している。
A contemporary artist based in Kyiv, Ukraine. Working primarily in painting, he explores power, control, desire, identity and the tension between vulnerability and dominance, creating glossy black sculptural figures set against minimalist, atmospheric backgrounds. His visual language draws on the aesthetics of luxury, fashion and subculture.
Instagram: @murtburner
All artworks © Murt Burner