横に引きのばされた絵の具の中で、顔がほどけていく。目も口も、輪郭を失いながら紫や橙のにじみへと溶けていく。けれどその人物の外側には、一本の線が、驚くほど静かに、正確に引かれている。ロシアの画家Natalia Gasilova（ナタリア・ガシロワ）は、崩れていく内側と、揺るがない輪郭線とを一枚の画面に同居させることで、人が「見せている姿」と「抱えている内面」とのあいだにある距離を描き出す。
Inside paint dragged sideways across the canvas, a face comes undone. Eyes and mouth lose their edges and melt into smears of violet and orange. Yet around the figure runs a single line, drawn with remarkable calm and precision. By placing a dissolving interior and an unwavering contour on the same canvas, Russian painter Natalia Gasilova paints the distance between the image we show and the inner world we carry.
幼い頃から、絵とともにA life spent painting
2000年、ロシア・ニジニ・ノヴゴロド生まれ。現在はモスクワとニジニ・ノヴゴロドの二拠点で制作を続けている。絵を描くことは、子どもの頃から彼女の日常の一部だった。2024年にイーゼル画（Easel Painting）の学位を取得して卒業。それに先立つ2019年からは、ロシア芸術家職業組合（Professional Union of Artists of Russia）のメンバーとしても活動している。
作品はこれまでに、ロシア国内のほか、ロンドン、インド、ドバイ、カザフスタンの展覧会で紹介されてきた。今後はトルコ、中国、そして再びドバイでの展示も予定されている。20代半ばにして、その活動の場はすでに国境を越えて広がりつつある。
Gasilova was born in 2000 in Nizhny Novgorod, Russia, and now works between Moscow and her hometown. Painting has been part of her life since childhood. She graduated in 2024 with a degree in Easel Painting, and has been a member of the Professional Union of Artists of Russia since 2019.
Her work has been shown in exhibitions in Russia, London, India, Dubai and Kazakhstan, with upcoming presentations planned in Turkey, China and Dubai. In her mid-twenties, her practice is already reaching well beyond national borders.
古典彫刻と、古い写真のなかの時間Sculpture, photographs and frozen time
Gasilovaの関心の中心にあるのは、時間、自然、記憶、そして人間の感情の関係だ。その手がかりとなっているのが、古典彫刻とヴィンテージ写真である。
彼女はそれらを、単なる参照資料としてではなく、「記憶の視覚的な痕跡」として見つめている。石に刻まれた表情も、色褪せた写真に写る人物も、ある一瞬をそのまま凍らせたものだ。そしてその凍った瞬間には、人が生きてきた経験の緊張が、いまもなお保たれている。
At the centre of Gasilova’s practice is the relationship between time, nature, memory and human emotion. Her points of departure are classical sculpture and vintage photography.
She approaches them not as mere reference material but as visual traces of memory. A face carved in stone, a figure in a faded photograph: each is a moment frozen in place, still holding the tension of lived human experience.
にじみ、ぼかし、失われていく細部Fluid pigment and the loss of detail
彼女の絵画言語を特徴づけているのは、流動的な絵の具、ぼかされたフォルム、そして意図的な細部の喪失だ。画面を見ると、乾ききらない絵の具を一方向へ引きずったような筆致が重なり、ところどころでキャンバスの布目が透けて見える。顔は描かれていると同時に、消されつつある。
それは、知覚の不安定さや、絶えず移ろい続ける感情の状態を確かめるための方法でもある。Gasilovaが目指しているのは、外から見える像を固定して残すことではない。目に見えるものが、内側で「体験」へと変わっていく、その変容のプロセスそのものに焦点を当てているのだ。
Her painterly language is defined by fluid pigment, blurred forms and a deliberate loss of detail. Look closely and you see layers of paint pulled in a single direction while still wet, with the weave of the canvas showing through in places. The face is being painted and erased at the same time.
This is her way of examining the instability of perception and the constantly shifting nature of emotional states. Rather than trying to preserve a fixed external image, Gasilova focuses on the moment the visible turns into the experienced.
外見の記録ではなく、経験が残した感情の痕跡を。Not a record of appearance, but the emotional imprint of experience.
輪郭線という境界The line that holds
溶けていく内側に対して、人物の外縁には、クリーム色や金色の線がくっきりと引かれている。輪郭はほとんど揺らがず、背景の黒や淡いピンクの余白から、人物の形を明確に切り出している。
この対比こそが、彼女の作品の中心にあるテーマを映している。ひとりの人間が内側に抱える世界の複雑さと、他者に向けて差し出される、整えられた姿とのあいだの隔たり。外から見れば静かで揺るぎない輪郭の内側で、隠された感情や内なる乱れ、絶えず続く自己の変容が、ゆっくりと姿を現してくる。
Against the dissolving interior, a cream or golden line traces the edge of each figure. The contour barely wavers, cutting the form cleanly out of a black ground or a field of pale pink.
This contrast reflects the central theme of her work: the gap between the complexity of a person’s inner world and the composed image they present to others. Within an outline that looks calm and steady from the outside, hidden emotions, internal turbulence and the continuous transformation of the self are allowed to surface.
肖像画ではなく、感情の痕跡としてBeyond portraiture
顔を描きながら、Gasilovaの作品は「誰か」の姿を記録するための肖像画ではない。そこに残されているのは、経験が人の内側に刻んでいく感情の痕跡であり、その深さや曖昧さ、そして止まることのない動きだ。
輪郭の内側でほどけていく色を見つめていると、私たち自身が日々どれほど多くのものを内に抱えながら、整った顔で人と向き合っているかに気づかされる。Natalia Gasilovaの絵画は、その見えない揺らぎに、静かにかたちを与えている。
Though her paintings centre on faces, Gasilova is not making portraits as a record of how someone looks. What remains on the canvas is the emotional imprint that experience leaves within a person: its depth, its ambiguity and its continuous movement.
Watching colour come apart inside a steady outline, we are reminded how much each of us carries inside while meeting others with a composed face. Natalia Gasilova’s paintings give that unseen turbulence a quiet, visible form.
Profile
Natalia Gasilova（ナタリア・ガシロワ）
2000年、ロシア・ニジニ・ノヴゴロド生まれ。モスクワとニジニ・ノヴゴロドを拠点に活動する画家。2024年、イーゼル画の学位を取得して卒業。2019年よりロシア芸術家職業組合メンバー。ロシア、ロンドン、インド、ドバイ、カザフスタンで展示に参加し、今後はトルコ、中国、ドバイでの展示を予定している。
Born in 2000 in Nizhny Novgorod, Russia. A painter based between Moscow and Nizhny Novgorod. She graduated in 2024 with a degree in Easel Painting and has been a member of the Professional Union of Artists of Russia since 2019. She has exhibited in Russia, London, India, Dubai and Kazakhstan, with upcoming presentations in Turkey, China and Dubai.
Instagram: @_natgart_
All artworks © Natalia Gasilova